Ontmoet de 'Collectie van M'

Ontmoet de collectie

Collectie van M

Sinds juni vorig jaar kan je naar de ‘Collectie van M’: een boeiende, erg gevarieerde selectie uit de museumverzameling die nog tot 2029 te zien is. Je hebt dus nog alle tijd – maar er zijn ook wisselende onderdelen waarvoor je toch wat sneller moet zijn. Zo presenteren we geregeld een nieuwe keuze uit onze rijke verzameling tekeningen. Om ze niet te lang bloot te stellen aan het licht, gaan ze na zes maanden terug naar het depot.

Op deze webpagina tonen we enkele van de twaalf tekeningen die je nog tot eind juni in M kan zien. Zeker eens binnenspringen dus. Al was het maar voor de tekentafel, waar je je door de werken aan de muren kunt laten inspireren om zelf creatief aan de slag te gaan.

Isaac Israels

Jonge vrouw bij haar opschik, zonder datum, Collectie M Leuven

De Amsterdamse tekenaar en schilder Isaac Israëls (1865-1934) tekende deze delicate schets van een jonge vrouw bij haar toilet in houtskool en zachte pasteltinten. Hij signeerde rechtsonder. Het meisje is weergegeven in zijaanzicht, met achter zich vermoedelijk een dienstmeid. Ze maakt haar ogen op met behulp van een klein handspiegeltje. Ze draagt onderkleding: een lijfje en rok. Haar armen en schouders zijn bloot en haar haar is opgestoken. Isaac Israëls was een van de belangrijkste Amsterdamse impressionisten – een groep kunstenaars die zich in de late 19de eeuw lieten inspireren door het Franse impressionisme om het leven in de stad in beeld te brengen.

Jonge vrouw bij haar opschik, Isaac Israels, zonder datum, Collectie M Leuven, foto: M Leuven

Xavier Mellery

Zittende volksvrouw op een balkon, kijkend naar het stadhuis van Leuven, 1916, Collectie M Leuven

Een vrouw in een donkere kapmantel zit op een stoel achter een balustrade met haar rug naar de toeschouwer. Ze kijkt voor zich uit naar het Leuvense stadhuis. Volgens de signatuur maakte Xavier Mellery (1845-1921) deze tekening in Leuven in 1916. Twee jaar eerder was een groot deel van de binnenstad door de Duitse bezetter in puin gelegd, maar het stadhuis was ongemoeid gelaten. Misschien heeft Mellery het gebouw daarom vanuit een vrij laag standpunt weergegeven: een enscenering die de oorlogsschade uit beeld laat en het tafereel een surreële, melancholische toets geeft. Mellery, die woonde en werkte in Brussel, schonk de tekening als tombolaprijs voor de feestelijkheden die twee liefdadigheidsorganisaties in 1916 organiseerden in de Sint-Geertruiabdij. Omdat de prijs niet door de winnaar werd opgehaald, schonken de organisatoren de tekening als aandenken aan de stad Leuven.

Zittende volksvrouw op een balkon, kijkend naar het stadhuis van Leuven, Xavier Mellery, 1916, Collectie M Leuven, foto: M Leuven

Aleksandra Chaushova

Romantic Species / Protea Pin Cushion en Cape Crow, 2020, Collectie Vlaamse Gemeenschap bij M Leuven

Werkelijkheid en fictie liggen nooit ver uit elkaar in de uiterst gedetailleerde potlood- en pasteltekeningen van Aleksandra Chaushova (1985). Ze geeft mensen, dieren en objecten bijzonder realistisch weer, maar door de bevreemdende figuratie en enscenering worden er diepere emotionele, biografische en narratieve lagen voelbaar. ‘Romantic Species’ (2020-2021) is een serie van zeven tekeningen in de collectie van M, waarin Chaushova nauwkeurig uitgewerkte (details van) mensen, exotische vogels en planten combineert tot (zelf-)portretten, soms als hybride wezens.

Romantic Species / Protea Pin Cushion, Aleksandra Chaushova, 2020, Collectie Vlaamse Gemeenschap bij M Leuven © de kunstenaar

Romantic Species / Cape Crow, Aleksandra Chaushova, 2020, Collectie Vlaamse Gemeenschap bij M Leuven © de kunstenaar

Pieter-Jozef Verhaghen

Twee apostelhoofden, zonder datum, Collectie M Leuven

Pieter-Jozef Verhaghen (1728-1811) werd geboren in Aarschot maar werkte in Leuven. Hij bouwde een productieve, succesvolle schilderscarrière uit, die hem zelfs tot aan het Weense hof van keizerin Maria-Theresia van Oostenrijk bracht. Hij werkte in de traditie van Vlaamse barokschilders als Gaspar de Crayer en vooral Peter Paul Rubens. Dat blijkt niet alleen uit zijn schilderijen, maar ook uit zijn tekeningen. Deze krijttekening is een studie van twee mannenhoofden op een verschillende leeftijd. De jonge figuur bovenaan, met gladde huid en bolle wangen, contrasteert duidelijk met de oudere man met baard en gegroefde gelaatstrekken onderaan. Opvallend zijn de gedetailleerde weergave, de fijne arceringen en sterke licht-donkerwerking. Vermoedelijk baseerde Verhaghen zich voor zijn tekening op een gravure en niet op levend model.

Twee apostelhoofden, Pieter-Jozef Verhaghen, zonder datum, Collectie M Leuven, foto: M Leuven

Els Dietvorst

Zonder titel, 1998, Cera-collectie bij M Leuven

Beeldend kunstenaar en filmmaker Els Dietvorst (1964) combineert kunst met activisme en werkt vaak samen met diverse sociaal-culturele gemeenschappen om thema's als migratie, diversiteit en de menselijke relatie met de natuur te verkennen. Ze maakt video’s, sculpturen, installaties en tekeningen. Dietvorst verhuisde in 2010 naar Ierland, waar ze haar praktijk voortzette en de omgeving in haar werk integreerde. In 2021 ontving ze de Ultima voor Beeldende Kunst, een erkenning voor haar blijvende impact op de kunstwereld. Deze tekening in bister (een geelbruin pigment) maakt deel uit van een reeks titelloze tekeningen in klein formaat. We herkennen een menselijke figuur, van wie het gelaat plaatsmaakt voor vrijere expressie – een effect dat bereikt wordt door de inkt in beweging te zetten.

Zonder titel, Els Dietvorst, 1998, Cera-collectie bij M Leuven © de kunstenaar 2025, foto: Johan Geleyns

Jef Geys

Zonder titel, 1960, Cera-collectie bij M Leuven

Jef Geys (1934-2018) is bekend om zijn kritische en speelse benadering van kunst. Hij werkte vaak met alledaagse onderwerpen, die hij in een artistieke context plaatste. Zijn werk – schilderijen, foto’s, installaties en teksten – stelde vragen bij de grenzen tussen kunst en leven en was sterk sociaal geëngageerd. Geys stond ook bekend om zijn onconventionele tentoonstellingsmethoden: zo verspreidde hij zijn ideeën in zelfgemaakte regionale kranten.

De figuren op deze tekening, die Geys in het onderschrift omschrijft als ‘godengestalten’, zijn gebaseerd op de rotstekeningen van Tanum in Zweden. Dat is een UNESCO-Werelderfgoedsite waar nog talloze rotstekeningen uit de Bronstijd bewaard zijn gebleven. Ze tonen voorstellingen van het dagelijks en cultureel leven van 3000 jaar geleden en bevatten heel wat mythische of bovennatuurlijke mensen en dieren.