« J'ai discuté avec David de la motivation, de la routine et de l'inspiration. Il pratique le culturisme depuis dix ans et a participé en 2019 à la HEROES CUP, un concours de culturisme national. Contre toute attente j'ai découvert que, comme moi, il attache plus d'importance au processus qu'au résultat final. Il travaille sur son corps comme un sculpteur travaille sur une œuvre ; mais dans son cas, la sculpture n'est jamais achevée. Il ne s'agit pas d'obtenir un beau résultat final, mais de repousser continuellement les limites. Ça exige une discipline de fer et un dévouement constant. Il ne travaille pas seul, mais au sein d'un groupe soudé d'athlètes qui l'entraînent et qu'il entraîne à son tour. »
« C'est là que j'ai découvert des ressemblances entre le domaine de David et ma propre pratique artistique : le rôle de l'environnement est capital et déterminant. De plus, nos pratiques réclament un dévouement sans faille et elles sont continuellement en mouvement. Dans mes installations, c'est aussi l'aspect du processus et de la recherche qui domine, plutôt qu'un résultat achevé. »
« J'ai invité David à faire la démonstration d'une séance d'entraînement dans mon installation, dans un contexte muséal où l'entraînement se transforme en pratique sculpturale. Est-ce qu'ainsi il devient une sculpture vivante ? Qui, dans ce cas, est l'artiste ? Et qu'est-ce que cela signifie pour mon travail si je choisis de me présenter comme “Équipe David Flawinne” ? »
Le temps multiplié par deux
« Cette résidence a une grande valeur pour moi, car elle m'offre trois choses : du temps, de la concentration et le réseau de l'institution. J'avais l'impression que le temps dont je disposais avait été multiplié par deux, parce qu'il n'y avait pas de distractions. Pas de petits boulots à côté, pas de soucis quotidiens… J'ai pu me concentrer pleinement sur mon travail. Et l'espace est formidable : je n'ai jamais eu d'atelier aussi grand. Ça veut dire qu'il est possible de créer une installation grandeur nature et de peaufiner ses détails. »
« L'interaction active avec le contexte est importante pour moi. Dans le cas présent, il s'agit de l'espace où l'œuvre est présentée, c'est-à-dire le musée et son équipe, mais aussi le bâtiment Cas-co où l'installation a été mise au point. Valerie Verhack du M connaît bien mon travail. Nous nous étions déjà rencontrées il y a deux ans et elle avait vu mon travail de fin d'études. Je n'ai jamais eu l'impression de travailler seule. J'associe mes amis au processus et je garde à l'esprit le contexte et mon environnement. C'est toujours un travail qui se passe “avec” : avec d'autres personnes, avec le lieu. »
« Le M a déjà collaboré avec de nombreux artistes de talent, qui sont une grande source d'inspiration pour moi. Après mon déménagement en Belgique, c'est au M que j'ai vu, par exemple, les vidéos Hommage à… I, Hommage à… II, Hommage à… III et Hommage à… IV de Lili Dujourie. Elles m'ont laissé une impression indélébile. Je suis heureuse que les mêmes commissaires m'aient à présent mise à l'affiche. »
